El origen del nombre de los Stooges (Iggy Pop)

Los Stooges ( los de Iggy Pop ) de Ann Arbour eran fanáticos de los tres chiflados o  The 3 Stooges, de ahí tomaron su nombre.

Ron Asheton conoce a su héroe Larry.

Los Stooges originales, los músicos y Pre Punks.

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Pandilleros de Brooklyn en los 50’s (muy buenas fotos y texto)

Bruce Davidson  hizo un estudio del comportamiento de unos pandilleros adolecentes de Brooklyn, como resultado :  Un documentó  fotográfico muy íntimo y real.

Esta banda adolescente rebelde de Brooklyn  se hacían llamar The Jokers.

El  trabajo de Davidson es un retrato de adolescentes con problemas pero también actúa como una documentación de la vida adolescente en los cincuentas, dejando al descubierto el clima emocional de ese período de tiempo y exponer el lado oscuro de un período de tiempo supuestamente inocente como tal.

Veamos estas grandes fotos captadas en Nueva York por el gran  Bruce Davidson

Más información en http://en.wikipedia.org/wiki/Bruce_Davidson_(photographer)

Tiempo atrás en la misma ciudad ………

Where did punk begin? A cinema in Peru Saicos en medios Ingleses ( Controversia )

 

Where did punk begin? A cinema in Peru

Almost a decade before the Ramones or the Sex Pistols struck a chord in anger, Los Saicos were screaming their way to notoriety

Drummer Pancho Guevara remembers the music of los Saicos It’s a question that has long been the subject of intense and often bitter debate: where exactly did PUNK rock begin? Was it conceived in the smoke-filled back rooms of London pubs or did it leap fully formed from the dive bars of New York?

Few would imagine the genre that revolutionised music was actually born at a cinema matinee in the Peruvian capital of Lima.

Almost a decade before the Ramones, the New York Dolls or the Sex Pistols struck a chord in anger, the Peruvian band Los Saicos (the Psychos) were screaming, speeding and drinking their way to local notoriety. Now, thanks to an upsurge of interest and a recent documentary, the band – all in their sixties – have reformed and found their biggest following in half a century.

Their signature tune, Demolición (Demolition) has been revived as an anthem for political protesters and, reportedly, – for drug barons. In the Lima district of Lince, a marble plaque has been erected with the provocative claim etched in marble: “The global punk movement was born here. Demolish!!!”

Los Saicos burned brightly and briefly in the mid-60s, performing together for a few years and recording no more than a dozen songs. They were inspired by Elvis and the Beatles to play rock’n’roll but thanks to a frenetic effort to make up for a lack of training and equipment (Roland Carpio made his own guitar), with energy and attitude they ended up with a sound that was 10 years ahead of its time.

Demolición starts slowly with a typical 60s guitar and drum intro, then jolts a decade into the future as lead man, Erwin Flores, screeches “tatatatayayayaya”, followed by an anarchic exhortation to “Smash down the train station!”

Their claim to a place in history was bolstered in December when they were listed as the world’s first punk band in the Spanish Dictionary of Punk and Hardcore published by Zona de Obras.

“They are the first to play what later became punk. There was no name for that at the time, but the riffs are definitely punk,” said José Beramendi, the producer of Saicomania , a documentary about the band. “You expect this sound from North America or Europe, but it’s not something you expect to hear in the 1960s in Latin America.”

It is a controversial claim. There were no safety pins, no mohicans and, according to the band, no drugs beyond cigarettes and alcohol. But they were undoubtedly breaking the mould.

Los Saicos were raised on a musical diet of Harry Belafonte, Peruviancriolla and classical waltzes in the conservative and hierarchical society characterised in the early novels of Mario Vargas Llosa. Elvis and the Beatles changed their lives.

Their early shows were at cinema matinees, where bands were hired as an extra draw for the screenings. Most groups performed covers of syrupy pop songs, but Los Saicos revved up the energy by mixing original love ballads with hoarse, souped-up tracks about prison breaks, funerals and destruction.

“Compared to other bands of the time, we had a bad-boy image. They turned up with their aunts, we had girls on each arm,” recalls Pancho Guevara 

They were detained several times by the police, mostly for speeding but also for taking a sledgehammer, axe and fake TNT to the railway station for a record cover photo shoot.

After a few frenetic years of celebrity, which saw them host a daily TV show, the band moved on. Flores relocated to the US and became a Nasa scientist. César “Papi” Castrillón switched from bass to retail sales, Carpio died and Guevara started a construction company.

But their music slowly built up a cult following and is now moving into the mainstream. The band reformed in 2010 after a 45-year gap, their records were re-released in Spain and they performed overseas for the first time – in Spain, Mexico and Argentina. They are in talks to play in the US next year.

Demolición has become a rebel anthem – and not just for the politically disaffected. “I heard a report from Mexico that the bosses of drug cartels drive into town in trucks with speakers playing it at full volume. That’s cool,” said Guevara, though he insisted the band were more naive than anarchic.

Perhaps because he is now a pillar of the Lima business community, Guevara claims the song was originally a joke about trainspotting. “Leftwing groups use it as a protest song, but we were never interested in politics. There was just nothing much to do in those days so I used to go to the station and watch the trains coming and going. I talked about it endlessly, which really irritated Erwin. That’s why he wrote Smash the Train Station. It was his way of telling me to shut up about the trains.”

It will take more than a plaque and a box-set to convince rock historians that Los Saicos were the first punks. In the early 60s, bands such as the Trashmen and the Sonics were thrashing out similarly furious tracks and Iggy Pop had formed his first group.

But Guevara said the label was unimportant. “I don’t know what ‘punk’ is,” he said. “We wanted to play rock’n’_roll but this is the sound that came out. I don’t know where it came from. It was just something that emerged when we started playing.”

 

Ver video link acá —-> http://www.guardian.co.uk/world/video/2012/sep/14/los-saicos-peru-1960s-punk-video

Maureen Tucker de los Velvet Underground está de cumpleaños.

LA FOTO MÁS ICÓNICA DE LOS VELVET PERSONALIZADA POR MOE .

Maureen o Moe Tucker siempre será mi percusionista preferida en la historia del rock n roll. Así como los Velvet Undreground estarán en mis top 3 bandas de toda mi vida y asi como Velvet Undreground & Nico será mi disco preferido y piedra angular de la historia de rock, Punto.

Los Velvet Underground  en vivo : Insuperables en su época .

Con Moe Tucker a través de facebook hicimos amistad hace unos tres o cuatro años. Después pasamos a los mensajes (inboxes) los cuales pasaron a llamadas telefónicas, una de sus hijas : Kerry también vía facebook se ha vuelto muy amiga y es una melómana de temer.

Hoy es cumpleaños de Moe y eso me hace muy feliz, ya con 4 hijos y 3 nietos aquella pionera de la percusión (siempre tocó parada–estoíca sus tambores sin perder un compás, ella tiene un reloj en su cerebro que la hace una gran percusionista)

Puedes imaginarte a Maureen embaraza grabando el visceral White Light, White Heat, pues eso fue lo que sucedió.

Moe que desde niña estaba obsesionada por la percusión africana hoy ya está con los Velvet Underground en el salón de la fama del Rock n Roll.

Ella después de que los Velvets se disolvieran allá por 1970 llegó a trabajar de cajera de super mercado para alimentar a sus hijos y no se hizo problema.

Velvet Underground sin John Cale : Totalmente extravíados a punto de colapsar como banda y con look flower power ..

Una bio escrita por ella está por ver la luz el próximo año y conociéndola será la verdadera historia de los Velvet Undreground, ella no maquilla las cosas, simplemente las narra con su memoria prodigiosa.

Que sean muchos años más querida Moe ……

Canción de los V U cantada por Moe que es todo un clásico 

Los R.E.M. cerrando sus giras allá en el 89 con la canción de Moe Tucker.

Nico : La voz femenina del primer Lp de los Velvet Underground y mucho más.

Christa Päffgen, más conocida como Nico ( 1938-1988 ), fue una cantautora, modelo y actriz alemana. Es conocida tanto por su colaboración con The Velvet Underground como por su trabajo como solista.

           Bob Dylan le compuso esta joya, fueron amantes ….

Si bien es más conocida por su trabajo musical con los Velvet Underground, Brian Eno, etc  , también tuvo un  puñado de papeles en el cine, incluyendo una pequeña aparición en la aclamada película de1960, La Dolce Vita

Fue amiga cercana y colaboradora artística de Andy Warhol, por lo que también actuó en varios papeles en sus películas de arte experimental, especialmenteChelsea Girls, lo cual la inspiró después a titular su álbum debut.

   Nico con su amigo Andy Warhol 

Nico tuvo un hijo con Alain Delon antes de llegar por The Factory en Nueva York, el cual nunca fue reconocido por el actor, ambos viviían en Marbella cuando ella sufrió una infarto cerebral montando bicicleta, falleciendo horas después, corría el año 1988.

Con su hijo Ari, producto de un affair con Alain Delon.

Nico será recordada por sus  adicciones, por todas las celebridades de amantes que tuvo pero el disco de 1967 Velvet Underground & Nico por ahí siempre será el disco más importante de último siglo.

Una de las mejores canciones, punto !!!

Nico se reencontró con John Cale y Lou Reed en 1972 en Bataclan, Francia y nos regalaron muy buenas  versiones de su paso por la Velvet. Con Brian Eno y otrosgenios nos regaló en 1974 una versión de ” The End ” de los Doors.

Ya de solista en los setentas se volvió adicta a la heroína este video dice más que mil palabras, cantantes como Siouxie Sioux consideran a Nico como su primera influencia.

Nico toda una diosa, descansa en  paz, acá con Brian Jones fundador de los Rolling Stones en el festival de Monterey 1967.

 

Cantando Femme Fatale, canción que Lou Reed le compuso.

 

Los Stooges fueron la primera banda Punk, no los Saicos….

Los Stooges son considerados la primera banda Punk del planeta y dejemos que su música y sobretodo las imágenes hablen por ellos.

Los Stooges ( significa chiflados en castellano ) 

James Newell Osterberg, más conocido por Iggy Pop creo una banda en1967 con los hermanos Ron (guitarra) y Scott Asheton (batería), y su amigo Dave Alexander (bajo).

Por un breve período fueron cinco miembros, Jimmy Recca pimero de la derecha 

El debut de la banda tuvo lugar en un concierto de Halloween que estos dieron en su casa de State Street, en 1967. Poco más tarde, tocaron en el Grande Ballroom (Detroit), junto a grupos como MC5 y otros, dándose así a conocer.

          Iggy Pop : No diferenciaba el escenario de el público.

The Stooges ganó reputación rápidamente debido a lo violentas y ruidosas que eran sus actuaciones. Iggy Pop, especialmente, ganó fama gracias a lo extraño que era su comportamiento sobre el escenario, haciéndose cortes con trozos de vidrio y mostrando sus genitales al público.

Iggy Stooge sin cejas antes que el mismo David Bowie .

The Stooges fueron descubiertos por el cazador de talentos  de Elektra Records , Danny Fields (quien más tarde también se convertiría en el manager de los Ramones ) Su primer álbum salió en 1969, obteniendo muy pocas ventas y un frío recibimiento por parte de los críticos.

             Iggy usando collar de perro antes que el mismo Lou Reed 

Nico de los Velvets cuando vivió en la casa de lo Stooges 1969.

Los Stooges tocaron en Nueva York como parte del lanzamiento de su primer disco, toda la corte de Andy Warhol quedó fascinado con estos dementes, Nico se regresó con Iggy Pop y se convirtió en su pareja por un tiempo. Ella que era mayor que ellos y ya había tenido relaciones con Alain Delon Lou Reed, BrianJ ones o Jim Morrison les enseño algunos nuevos trucos a los Stooges.

 

    Ron Asheton tocando con los Stooges en el Unganos de Nueva York.

El segundo albúm, Fun House , lanzado en 1970 y considerado por muchos como el mejor disco de The Stooges, tampoco logró impactar a la crítica o a los rankings.

Sesiones de fotos para el Fun House, 1970.

En junio de ese mismo año, la banda tocó en el Pop Festival de Cincinnati ( concierto televisado) . Durante su actuación, Iggy Pop se dejó caer en repetidas ocasiones sobre el público, el cual lo sostuvo por encima de la muchedumbre. Stiv Bators futuro Dead Boys le pasó un recipiente con el cual Iggy comenzó a untarse el cuerpo con la mantequilla de maní. Este hecho se convirtió en una de las imágenes icónicas del rock.

Iggy Pop a lo Jesucristo caminando sobre un mar de gente 1970

En agosto de ese mismo año, Dave Alexander fue despedidodel grupo por encontrarse demasiado ebrio en escena en el International Music Festival de Goose Lake, siendo rápidamente reemplazado por una sucesión de nuevos bajistas. La banda  ya se habían vuelto consumidores habituales de drogas como la heroína, siendo Iggy Pop el peor ejemplo de todos.

Iggy Pop el hombre de plástico en 1973 

El resultado final de todo esto fue la anulación del contrato que The Stooges tenía con Elektra Records.

       Iggy Pop literalmente en otro planeta antes de salir a tocar .

Su tercer trabajo, Raw Power  vió la luz en 1973, financiado por Mainman management de David Bowie y Lou Reed ) aunque es considerada como una de las piedras angulares del punk rock, tuvo el mismo poco éxito que sus dos predecesores. James Williamson entraba como guitarrista y co -compositor , Ron pasaba al bajo y Dave Alexander fallecería a los 27 años.

   Raw Power interpretado por Iggy ya sin la banda, Iggy siempre pareciera que percibe el tiempo de otra manera.

Los Stooges se fuerona vivir a UK y de ahí a Hollywood y lo único que lograron fueron problemas y más problemas.

Los Stooges grabando el Raw Power en Londres 

El grupo termino  desintegrándose, su principal causa la aún presente adicción a la heroina de Iggy Pop, como también su errático comportamiento en el escenario.

En la casa rentada en las colinas de Hollywood, al borde de la locura.

Mainman los mantuvo una época en Hollywood Hills pero ellos vendieron hasta los instrumentos por drogas, Los Stooges fueron expulsados de su management y de su disquera, este fue el punto más bajo de la banda, no tenían para comer , la mayoría regresó a Detroit, Iggy se quedó en Kill City ( California ) tentado por Ray Manzarek para armar los nuevos Doors con Iggy como cantante, el resultado un solo show.

       Iggy  Pop con Ray Manzarek y Danny Sugerman, manager de los Doors .

De esta época perdida de los Stooges sin contrato discográfico hay muy buenos temas que ahora puedes conseguir oficialmente en More Raw Power.

 Por ahí el mejor  tema de los Stooges de esa época sin disquera .

Ron Asheton estaba germinando la idea de una nueva banda  llamada New Order        ( influenciada por el nazismo ) y necesitaba prensa tocarón con Iggy Pop completamente fuera de si. Ron se dedicó a azotar a Iggy mientras él se infería cortes en el abdomen, la gente presente simplemente fue testigo de una banda que había pasado el límite de lo normal . Ese show lo puedes conseguir en bootleg como California Bleeding .

.FUERA DE CONTROL : Ron Asheton de nazi fragelando  a Iggy Pop ……

Iggy se internó en un manicomio ( UCLA mental hospital ) pidió no recibir visitas por la tentación con la heroína hasta que David  Bowie  fue y se lo llevó a Europa y le cambio la vida hasta el día de hoy.

Bowie / Pop : De luna de miel en la plaza roja de  Moscu.

Los Stooges e Iggy Pop con el  surgimiento del movimiento Punk y New Wave en los 70’s otra vez sus nombres estuvieron por todos lados y son considerados con Lou Reed los Padrinos del Punk.

      De gira con  Debbie Harry de Blondie 1977

Iggy Pop sacó una decena de discos solistas  hasta que la propuesta llegó y Los Stooges se juntaron en el 2003 y sacaron un disco en estudio el cual no merece ni ser comentado pero ese disco generó giras por todo el mundo hasta que Ron Asheton falleció.

Los Stooges  : la atracción de el festival de Coachella 2003 .

En la actuailidad Iggy y los Stooges con James Williamson de vuelta como guitarrista y Mike Watt ex Minutemen en el bajo están girando por todo el planeta para el 2013 vendrán a Sudamerica ……Perú debería ser incluída en dicha gira.

 

   Los Stooges 2010 : La mejor escoría que ha parido el Rock.

Iggy Pop y los Stooges ayer en Estocolmo.

Afiches de la presentación de Iggy y los Stooges en Estocolmo el fin de semana. 

 

Iggy y los Stooges son de esas bandas que no necesitan disco nuevo para dar vueltas por el mundo constamente y con mucho éxito. Hace ya 3 años que se juntaron con James Williamson en la guitarra ( él grabó Raw Power y Kill City en los 70’s y desapareció ) Mike Watt ex Minutemen en el bajo es perfecto para que este combo siga impactando en cada actuación. Scott AshetonRock Action ” que lleva un año sin tocar por cáncer a la prástata, se está especulando que ya cumplió su tratamiento y en Noviembre aparece en el show que Morrissey dará con los Stooges.. se verá .

          Pase VIP para estar con Iggy y los Stooges un rato.

Ayer estuvo en Estocolmo con mucho éxito  como siemprey repasó casi toel el mítico Raw Power de 73. Esta foto fue tomada por mi gran amigo Fredric Sanabria y acá la comparto ..

              Iggy Pop : La Iguana de rock sigue dejando todo en el escenario. 

                Iggy Pop Stooges – Gimme danger – Stockholm 2012