Robert Plant desayunando en su cuarto con Iggy Pop

Iggy Pop y Robert Plant tenían varias amiguitas en común en los Angeles allá por los 70’s. Corel Starr, sí la hermana de Sable la de Johnny Thunders  hizo que se de este desayuno en la suite de Robert Plant,en el Riot House.

Ver para creer DICEN ..

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Pocos años después ambos versionaron el clásico Sea Of Love 

Robert Plant Hints at 2014 Led Zeppelin Reunion (check the VIDEO)

Robert Plant

Rock’s immortal “Golden God,” Robert Plant recently sat down for a revealing interview with the Australian edition of ’60 Minutes,’ which saw him hint at the possibility of a Led Zeppelin reunion next year. The video of the segment, which aired this past Friday (Feb. 15), is embedded below.

Over the course of the in-depth conversation, Plant candidly recalled his youthful dreams of stardom, Led Zeppelin’s juggernaut of a career, and his subsequent, eclectic and oftentimes unpredictable solo career.

This, most recently, has seen Plant promoting his newest musical project, the Sensational Space Shifters, featuring Cast guitarist Liam “Skin” Tyson and Patty Griffin, among others, and which he has described as a spontaneous group “inspired by the roots music of Mississippi, Appalachia, Gambia, Bristol and the foothills of Wolverhampton and drawing on influences collected in a lifetime of meander and journeying.”

Plant concluded the interview by addressing the eternal question of a full-scale Led Zeppelin reunion, and coyly affirming that he’s got nothing scheduled for 2014.

That’s right, after discussing Zeppelin’s 2007 one-off performance to honor Atlantic Records executive, Ahmet Ertegun – recently released as the ‘Celebration Day’ DVD – Plant playfully jabs at his two, Capricorn-signed bandmates, Jimmy Page and John Paul Jones, while dismissing his perceived role as the dissenting voice towards an eventual reunion.


Jimmy Page and John Paul Jones buscan cantante para Led Zeppelin

Led Zeppelin’s Jimmy Page and John Paul Jones Discuss Their Search for a New Singer

Jimmy Page and John Paul JonesWe already knew that Jimmy Page and John Paul Jones put some thought into getting back together without Robert Plant after Led Zeppelin‘s triumphant one-off reunion show in 2007, but in a recent interview, the pair delved into just how close they came to starting a new band.

Although their efforts were spun as an attempt to continue Zeppelin without Plant, Page and Jones were actually serious about creating something new — in fact, they’d written a substantial amount of material before bringing in any singers. “It seemed the right thing to go in and start playing new material,” Page told Classic Rock Magazine (via Blabbermouth). “I thought we really should play to our strengths here, which was the music. But there were a lot of movements to bring in singers and do this, that and the other. And that would’ve changed the character too early from what we were doing. I won’t say there was pressure, but there was a lot of hinting about this singer and that singer. For me it was more a question of, let’s see what we can really do. And I don’t think we got a chance to do that.”

Calling the ‘Zeppelin with a new singer’ rumors “a total misunderstanding,” Jones recalled, “I said, ‘Of course, if we go out (on the road), we’re going to have to do some Zeppelin numbers.’ And there’s nothing wrong with that. In fact, we rehearsed ‘Carouselambra,’ which we’ve never done live before, and we had a bunch of new material done. But Jimmy and I couldn’t agree on singers.”

Of the vocalists they worked with, Jones said, “I quite liked Myles Kennedy. He’s got the range, but his voice is completely different than Robert’s. Which was fine by me, because it was going to be a completely different band. But it didn’t work out and we all moved on.”

Jimmy Page cumple 69 años y está de vuelta

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Feliz día Jimmy Page (Zoso) uno de los mejores guitarristas, músicos y visionarios de los últimos siglos.

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Jimmy Page is 69 today (January 9th).
In a career that has spanned over six decades, he has written the rule book on the art of rock guitar. From monolithic riffing to blistering solos. From acoustic beauty to vast instrumental guitar orchestration. Eastern tunings, Bues, 50s rock’n’roll psychedelic and full on riffs – his catalogue mirrors all those stiles and much more.
The Celebration Day film has only heightened the worldwide admiration and fasciation for this very special musician who continues to inspire and enthrall…
There were enough hints during the Celebration Day and Kennedy Center Honors media blitz, that Jimmy Page soon intends to be making new music of his own. He was quoted in Guitar World magazine as stating “This time last year I intended to be actually playing by now in a live outfit. So that will have to be postponed now into sort of next year, tail end of next year. But I definitely want to be doing that.”
When asked about his next move by Kirsty Long in the BBC interview Jimmy said, ‘’Whatever I do next will always have these different moods and shades and colours because that’s how I am really… what I will be working on in the new year, because that’s when I intend to be doing it… well, I can’t really tell you can I?! What I can tell you is I’m still on my own at the moment, I haven’t pulled my musicians in but I will be doing so? in the new year and we shall see what we shall see… but I’m prepared. I’ve got a lot of material for this, I’ve written it myself, but yes the access point or the inspiration still fits in with other cultures.’’
As he put it on his official website on new year day…The year of the muse…
He remains the true lord of the strings….
Below is a round up of clips that vividly illustrate his unique genius.
Happy Birthday Jimmy from all of us to you…


Led Zeppellin : Nuevo tema por Tame Impala

En Doble 9 suena este tema y dicen Led Zeppelin y yo casi me erecto manejando en esta Lima-caótica, no voy a indagar, es turno de ustedes.

Tampoco es que yo haya descubierto la pólvora pero no tengo más tiempo en este momento. Parece que es un grupo nuevo con un gran single.

Fui al cine a ver “Celebration Day” al cine en el Jockey Plaza  hace 4 semanas y la pudimos ver en pantalla grande, re-nítida, eramos ni 30 puntas, QUE CHICHA ,  me tuve que retirar al sexto tema ( la nana alquilada para Sábado por la noche llamó, su hija está gritando más que Robert Plant …..en fin) Perú es un país rockero DICEN o por lo menos hay gente que le gusta mucha la música y eso me hace más que feliz.

Información de esta banda ?



Valen ??

Los plagios de Jimmy Page y Led Zeppelin (opina)

Escrito por J.F.León







A estas alturas, nadie en su sano juicio debería cuestionar la importancia y trascendencia que en el devenir del rock tuvieron Led Zeppelin, el grupo que Jimmy Page diseñó milimétricamente para llegar más allá de las cotas alcanzadas en la última etapa de los Yardbirds. Pero esa grandeza no esta reñida con una faceta no demasiado conocida del guitarrista: La rapiña. Resulta increíble que con el paso de los años no se haya convertido en un hecho de dominio público que Jimmy Page tenía tanto talento con las seis cuerdas como apropiándose de riffs ajenos e incluso de canciones completas, a las que ni si quiera se molestaba en cambiar el título, algo constatable si se buscan los originales -a los que iremos haciendo referencia- y se comparan con las canciones firmadas por Page. Alguien podría argumentar “¿Y qué hay de malo en interpretar canciones ajenas?”, obviamente eso es algo tan viejo como la propia música y no son pocos los artistas que lo han convertido en un auténtico arte, pero el problema llega cuando un músico se atribuye lo que han compuesto otros, compositores de los que no hay ni una mísera mención en los créditos del álbum del plagiador.
Lo que resulta más curioso es que un tipo supuestamente inteligente copiara con tanta torpeza. Obviamente, todos los músicos (el que esté libre de pecado que tire la primera piedra) tarde o temprano abusan de la inspiración que en ellos provoca alguna composición ajena, pero de ahí a copiar una canción de cabo a rabo, manteniendo incluso el título, hay un buen trecho. Page no fue precisamente un ladrón de guante blanco y por eso se pasó media vida tapando la boca –a golpe de indemnización millonaria- a todos aquellos que le intentaban llevar a los tribunales para reivindicar sus derechos. Lo que no acaba de entender un servidor es por qué no todos los afectados le denunciaron o por qué Plant y sus compañeros se convirtieron en cómplices, permitiendo que sus nombres acompañaran al de Page en tan fraudulentos créditos.

Si se busca con algo de habilidad en internet se pueden encontrar artículos detallados, realmente minuciosos, que se dedican a puntualizar cada uno de los plagios del guitarrista. A modo de aperitivo, y con esos ensayos mencionados a modo de bibliografía, enumeraremos a continuación algunos de los casos más sangrantes. En realidad, Jimmy Page comenzó con esta poco recomendable –pero lucrativa- práctica cuando todavía militaba en los Yardbirds. Él había aterrizado en la banda en 1966 con una reputación excelente, era un músico de sesión que había prestado su buen hacer a muchos de los más importantes grupos de la época. Incluso hay quien asegura que su guitarra aparece en el sesenta por ciento de las grabaciones que se hicieron en Inglaterra entre 1963 y 1966. Tras la salida de Beck, Page dirigió a los Yardbirds en la etapa del “Little Games” y, si bien no tuvieron problema en acreditar algunas de las versiones del álbum a sus verdaderos autores, decidieron firmar como propia y retitular como “Drinking Muddy Water” a una de las canciones del músico del Delta, “Rolling And Tumbling”, aunque también incorporaba elementos de otros clásicos del blues. Lo suyo habría sido, al menos, mencionar el original y atribuirse el arreglo –como hace la gente de bien-, pero, puestos a ratear, resulta absolutamente incomprensible que dejaran una pista tan obvia en el título del cuerpo del delito. Tres cuartos de lo mismo ocurrió con “Stealing, Stealing” –título muy apropiado, por cierto- una canción que era conocida gracias a la Memphis Jug Band de Will Shade. Tampoco han tenido reparos en reconocer que “Smile On Me” era una autocopia de su “Rack My Mind”, que a su vez se inspiraba, por decir algo, en “All Your Love” de Otis Rush y el “Scratch My Back” acreditado a J. Moore. Page en realidad lo reciclaba todo, porque el riff con el que abrió “Tinker, Tailor, Soldier, Sailor” lo reutilizaría posteriormente para la zeppeliniana “The Rain Song”.

Pero el colmo del plagio –casi nota por nota- en su etapa Yardbirds llegó con la deliciosa acústica “White Summer”, en realidad un clásico del folk británico llamado “She Moves Through The Fair” e interpretada previamente entre otros por Davey Graham. Y por si alguien todavía lo duda, él y Bert Jansch –al que también rapiñeó a conciencia- son de las principales influencias, junto a los músicos de blues, reconocidas por Jimmy Page, el mayor acaparador de ideas ajenas desde A.P. Carter. Poco antes de la disolución de los Yardbirds, el 25 de agosto de 1967, el grupo actuaba en el Village Theatre del neoyorquino Greenwich Village junto a Jake Holmes. Uno de sus temas, “Dazed And Confused”, les impactó y no tardaron en correr al día siguiente a comprar su álbum “The Above Ground Sound” en una de las tiendas de Bleecker Street. La ácida canción no tardó en incorporarse al repertorio de la banda –de hecho aún la tocan- con la letra retocada por Keith Relf y la estructura de la canción enriquecida por la proteica guitarra de Page y por el numerito del arco de violín, un truco ya utilizado por él en la mencionada “Tinker, Tailor, Soldier, Sailor” y “Glimpses”. El guitarrista se ha atribuido la paternidad del invento, pero en realidad se lo copió a Eddie Phillips. Pese a que Page niega haber conocido al guitarrista de Creation hasta 1994, resulta absolutamente inverosímil que así fuera teniendo en cuenta que nuestro ladronzuelo era uno de los guitarristas favoritos del productor Shel Talmy –que le utilizó como músico de sesión en grabaciones de los Who y Kinks entre otros- que tenía a Creation como especie de grupo protegido en el que puso todo su empeño. Phillips utilizó con Talmy el arco del violín en dos singles de 1966: “Painter Man” y “Making Time”.

Volviendo a “Dazed And Confused”, es de dominio público que la canción poco después se convirtió en uno de los platos fuertes del álbum de debut de Led Zeppelin y, obviamente, en sus créditos no había ni rastro de Jake Holmes… sólo el nombre de Jimmy Page. Y hablando de la banda, hay que aclarar que el nombre Led Zeppelin tampoco fue idea del guitarrista, sino de John Entwistle, que asistió a una grabación de Page y Beck con John Paul Jones y Keith Moon. Los cinco fantasearon con la formación de un supergrupo dada la tensión existente con Pete Townshend en el seno de los Who y el difunto bajista sugirió llamarse Lead Zeppelin.

Tras la disolución de los Yardbirds, Jimmy Page dio una vuelta de tuerca al endurecimiento del blues que encabezaron Cream, pero honestamente hay que reconocer que el sonido desplegado por los Zepp –sobre todo en su segundo trabajo- estaba más que inspirado en la magnífica labor que Jeff Beck ejerció con su banda en los magníficos discos “Truth” (1968) y “Beck-Ola” (1969)… El paralelismo entre los primeros trabajos de ambos proyectos es grande e incluso ambos decidieron versionar el clásico de Willie Dixon “You Shook Me”.

Page también incluyó en el debut de su banda el tema “Communication Breakdown”, una reescritura del “Nervous Breakdown” de Eddie Cochran… Tampoco se puede decir que se partieran el cráneo a la hora de cambiarle el título. Además, “How Many More Times” se abría con el mismo riff que el “Smokestack Lightning” de los Yarbirds, pero a modo de pastiche incluía retazos del “How Many More Years” de Howlin’ Wolf, del “The Hunter” de Albert King y del homónimo “How Many More Times” de Gary Farr and the T-Bones. Incluso el solo parecía robado del “Shapes Of Things”… en fin, un recorta y pega muy parecido al que hace sólo unos años Turbonegro hicieron en su aclamado “Apocalypse Dudes”.

Las cosas no mejoraron demasiado con el segundo trabajo de Led Zeppelin: “Whole Lotta Love” está demasiado inspirada –incluso la letra, que apenas cambia- en el “You Need Love” de Willie Dixon que popularizó Muddy Waters, aunque en realidad la hicieron vía Small Faces; porque no debemos olvidar que Page para su banda buscó un cantante con el estilo del gran Steve Marriott. Shirley –hija de Willie Dixon- tenía sólo trece años cuando se percató del robo y en 1985 les exigieron los royalties correspondientes a la canción. El caso, como tantos otros, se cerró fuera de los tribunales con una alta indemnización. Hoy en día, Shirley encabeza la Blues Heaven Foundation, dedicada a reclamar los royalties y derechos correspondientes a los músicos de blues.

Pero la cosa no acababa ahí, porque, por ejemplo, “The Lemon Song” estaba tomada del “Killing Floor” de Howlin’ Wolf. Éste les denunció a principios de los setenta y también consiguió un buen pellizco de dólares para que cerrara su boca. Y, por si fuera poco, “Bring It On Home” también desciende de una canción de Sonny Boy Williamson escrita por Dixon.

Pese al talento desplegado en éstos y los siguientes álbumes de Led Zeppelin, Jimmy Page no dudó en proseguir con esta poco honesta práctica: “Bron-Y-Aur Stomp” (la intro es de Bert Jansch), “Rock ‘n’ Roll” (con la intro del “Keep A-Knocking” de Little Richad), “Stairway To Heaven” (saqueada del “Taurus” de Spirit y del “And She’s Lonely” de la Chocolate Watch Band), “When The Levee Breaks” (Memphis Minnie)… Definitivamente, la grandeza no está reñida con la cara dura.

– Puedes opinar ??????