Jimmy Page cumple 69 años y está de vuelta

Posted Image

Feliz día Jimmy Page (Zoso) uno de los mejores guitarristas, músicos y visionarios de los últimos siglos.

Posted Image

Jimmy Page is 69 today (January 9th).
In a career that has spanned over six decades, he has written the rule book on the art of rock guitar. From monolithic riffing to blistering solos. From acoustic beauty to vast instrumental guitar orchestration. Eastern tunings, Bues, 50s rock’n’roll psychedelic and full on riffs – his catalogue mirrors all those stiles and much more.
The Celebration Day film has only heightened the worldwide admiration and fasciation for this very special musician who continues to inspire and enthrall…
There were enough hints during the Celebration Day and Kennedy Center Honors media blitz, that Jimmy Page soon intends to be making new music of his own. He was quoted in Guitar World magazine as stating “This time last year I intended to be actually playing by now in a live outfit. So that will have to be postponed now into sort of next year, tail end of next year. But I definitely want to be doing that.”
When asked about his next move by Kirsty Long in the BBC interview Jimmy said, ‘’Whatever I do next will always have these different moods and shades and colours because that’s how I am really… what I will be working on in the new year, because that’s when I intend to be doing it… well, I can’t really tell you can I?! What I can tell you is I’m still on my own at the moment, I haven’t pulled my musicians in but I will be doing so? in the new year and we shall see what we shall see… but I’m prepared. I’ve got a lot of material for this, I’ve written it myself, but yes the access point or the inspiration still fits in with other cultures.’’
As he put it on his official website on new year day…The year of the muse…
He remains the true lord of the strings….
Below is a round up of clips that vividly illustrate his unique genius.
Happy Birthday Jimmy from all of us to you…

http://www.tightbutl…lweb09/?p=18628


Led Zeppellin : Nuevo tema por Tame Impala


En Doble 9 suena este tema y dicen Led Zeppelin y yo casi me erecto manejando en esta Lima-caótica, no voy a indagar, es turno de ustedes.

Tampoco es que yo haya descubierto la pólvora pero no tengo más tiempo en este momento. Parece que es un grupo nuevo con un gran single.

Fui al cine a ver “Celebration Day” al cine en el Jockey Plaza  hace 4 semanas y la pudimos ver en pantalla grande, re-nítida, eramos ni 30 puntas, QUE CHICHA ,  me tuve que retirar al sexto tema ( la nana alquilada para Sábado por la noche llamó, su hija está gritando más que Robert Plant …..en fin) Perú es un país rockero DICEN o por lo menos hay gente que le gusta mucha la música y eso me hace más que feliz.

Información de esta banda ?

 

2012TameImpalaPR0712

Valen ??

Los plagios de Jimmy Page y Led Zeppelin (opina)

Escrito por J.F.León

 

 

 

 

 

 

A estas alturas, nadie en su sano juicio debería cuestionar la importancia y trascendencia que en el devenir del rock tuvieron Led Zeppelin, el grupo que Jimmy Page diseñó milimétricamente para llegar más allá de las cotas alcanzadas en la última etapa de los Yardbirds. Pero esa grandeza no esta reñida con una faceta no demasiado conocida del guitarrista: La rapiña. Resulta increíble que con el paso de los años no se haya convertido en un hecho de dominio público que Jimmy Page tenía tanto talento con las seis cuerdas como apropiándose de riffs ajenos e incluso de canciones completas, a las que ni si quiera se molestaba en cambiar el título, algo constatable si se buscan los originales -a los que iremos haciendo referencia- y se comparan con las canciones firmadas por Page. Alguien podría argumentar “¿Y qué hay de malo en interpretar canciones ajenas?”, obviamente eso es algo tan viejo como la propia música y no son pocos los artistas que lo han convertido en un auténtico arte, pero el problema llega cuando un músico se atribuye lo que han compuesto otros, compositores de los que no hay ni una mísera mención en los créditos del álbum del plagiador.
Lo que resulta más curioso es que un tipo supuestamente inteligente copiara con tanta torpeza. Obviamente, todos los músicos (el que esté libre de pecado que tire la primera piedra) tarde o temprano abusan de la inspiración que en ellos provoca alguna composición ajena, pero de ahí a copiar una canción de cabo a rabo, manteniendo incluso el título, hay un buen trecho. Page no fue precisamente un ladrón de guante blanco y por eso se pasó media vida tapando la boca –a golpe de indemnización millonaria- a todos aquellos que le intentaban llevar a los tribunales para reivindicar sus derechos. Lo que no acaba de entender un servidor es por qué no todos los afectados le denunciaron o por qué Plant y sus compañeros se convirtieron en cómplices, permitiendo que sus nombres acompañaran al de Page en tan fraudulentos créditos.

Si se busca con algo de habilidad en internet se pueden encontrar artículos detallados, realmente minuciosos, que se dedican a puntualizar cada uno de los plagios del guitarrista. A modo de aperitivo, y con esos ensayos mencionados a modo de bibliografía, enumeraremos a continuación algunos de los casos más sangrantes. En realidad, Jimmy Page comenzó con esta poco recomendable –pero lucrativa- práctica cuando todavía militaba en los Yardbirds. Él había aterrizado en la banda en 1966 con una reputación excelente, era un músico de sesión que había prestado su buen hacer a muchos de los más importantes grupos de la época. Incluso hay quien asegura que su guitarra aparece en el sesenta por ciento de las grabaciones que se hicieron en Inglaterra entre 1963 y 1966. Tras la salida de Beck, Page dirigió a los Yardbirds en la etapa del “Little Games” y, si bien no tuvieron problema en acreditar algunas de las versiones del álbum a sus verdaderos autores, decidieron firmar como propia y retitular como “Drinking Muddy Water” a una de las canciones del músico del Delta, “Rolling And Tumbling”, aunque también incorporaba elementos de otros clásicos del blues. Lo suyo habría sido, al menos, mencionar el original y atribuirse el arreglo –como hace la gente de bien-, pero, puestos a ratear, resulta absolutamente incomprensible que dejaran una pista tan obvia en el título del cuerpo del delito. Tres cuartos de lo mismo ocurrió con “Stealing, Stealing” –título muy apropiado, por cierto- una canción que era conocida gracias a la Memphis Jug Band de Will Shade. Tampoco han tenido reparos en reconocer que “Smile On Me” era una autocopia de su “Rack My Mind”, que a su vez se inspiraba, por decir algo, en “All Your Love” de Otis Rush y el “Scratch My Back” acreditado a J. Moore. Page en realidad lo reciclaba todo, porque el riff con el que abrió “Tinker, Tailor, Soldier, Sailor” lo reutilizaría posteriormente para la zeppeliniana “The Rain Song”.

Pero el colmo del plagio –casi nota por nota- en su etapa Yardbirds llegó con la deliciosa acústica “White Summer”, en realidad un clásico del folk británico llamado “She Moves Through The Fair” e interpretada previamente entre otros por Davey Graham. Y por si alguien todavía lo duda, él y Bert Jansch –al que también rapiñeó a conciencia- son de las principales influencias, junto a los músicos de blues, reconocidas por Jimmy Page, el mayor acaparador de ideas ajenas desde A.P. Carter. Poco antes de la disolución de los Yardbirds, el 25 de agosto de 1967, el grupo actuaba en el Village Theatre del neoyorquino Greenwich Village junto a Jake Holmes. Uno de sus temas, “Dazed And Confused”, les impactó y no tardaron en correr al día siguiente a comprar su álbum “The Above Ground Sound” en una de las tiendas de Bleecker Street. La ácida canción no tardó en incorporarse al repertorio de la banda –de hecho aún la tocan- con la letra retocada por Keith Relf y la estructura de la canción enriquecida por la proteica guitarra de Page y por el numerito del arco de violín, un truco ya utilizado por él en la mencionada “Tinker, Tailor, Soldier, Sailor” y “Glimpses”. El guitarrista se ha atribuido la paternidad del invento, pero en realidad se lo copió a Eddie Phillips. Pese a que Page niega haber conocido al guitarrista de Creation hasta 1994, resulta absolutamente inverosímil que así fuera teniendo en cuenta que nuestro ladronzuelo era uno de los guitarristas favoritos del productor Shel Talmy –que le utilizó como músico de sesión en grabaciones de los Who y Kinks entre otros- que tenía a Creation como especie de grupo protegido en el que puso todo su empeño. Phillips utilizó con Talmy el arco del violín en dos singles de 1966: “Painter Man” y “Making Time”.

Volviendo a “Dazed And Confused”, es de dominio público que la canción poco después se convirtió en uno de los platos fuertes del álbum de debut de Led Zeppelin y, obviamente, en sus créditos no había ni rastro de Jake Holmes… sólo el nombre de Jimmy Page. Y hablando de la banda, hay que aclarar que el nombre Led Zeppelin tampoco fue idea del guitarrista, sino de John Entwistle, que asistió a una grabación de Page y Beck con John Paul Jones y Keith Moon. Los cinco fantasearon con la formación de un supergrupo dada la tensión existente con Pete Townshend en el seno de los Who y el difunto bajista sugirió llamarse Lead Zeppelin.

Tras la disolución de los Yardbirds, Jimmy Page dio una vuelta de tuerca al endurecimiento del blues que encabezaron Cream, pero honestamente hay que reconocer que el sonido desplegado por los Zepp –sobre todo en su segundo trabajo- estaba más que inspirado en la magnífica labor que Jeff Beck ejerció con su banda en los magníficos discos “Truth” (1968) y “Beck-Ola” (1969)… El paralelismo entre los primeros trabajos de ambos proyectos es grande e incluso ambos decidieron versionar el clásico de Willie Dixon “You Shook Me”.

Page también incluyó en el debut de su banda el tema “Communication Breakdown”, una reescritura del “Nervous Breakdown” de Eddie Cochran… Tampoco se puede decir que se partieran el cráneo a la hora de cambiarle el título. Además, “How Many More Times” se abría con el mismo riff que el “Smokestack Lightning” de los Yarbirds, pero a modo de pastiche incluía retazos del “How Many More Years” de Howlin’ Wolf, del “The Hunter” de Albert King y del homónimo “How Many More Times” de Gary Farr and the T-Bones. Incluso el solo parecía robado del “Shapes Of Things”… en fin, un recorta y pega muy parecido al que hace sólo unos años Turbonegro hicieron en su aclamado “Apocalypse Dudes”.

Las cosas no mejoraron demasiado con el segundo trabajo de Led Zeppelin: “Whole Lotta Love” está demasiado inspirada –incluso la letra, que apenas cambia- en el “You Need Love” de Willie Dixon que popularizó Muddy Waters, aunque en realidad la hicieron vía Small Faces; porque no debemos olvidar que Page para su banda buscó un cantante con el estilo del gran Steve Marriott. Shirley –hija de Willie Dixon- tenía sólo trece años cuando se percató del robo y en 1985 les exigieron los royalties correspondientes a la canción. El caso, como tantos otros, se cerró fuera de los tribunales con una alta indemnización. Hoy en día, Shirley encabeza la Blues Heaven Foundation, dedicada a reclamar los royalties y derechos correspondientes a los músicos de blues.

Pero la cosa no acababa ahí, porque, por ejemplo, “The Lemon Song” estaba tomada del “Killing Floor” de Howlin’ Wolf. Éste les denunció a principios de los setenta y también consiguió un buen pellizco de dólares para que cerrara su boca. Y, por si fuera poco, “Bring It On Home” también desciende de una canción de Sonny Boy Williamson escrita por Dixon.

Pese al talento desplegado en éstos y los siguientes álbumes de Led Zeppelin, Jimmy Page no dudó en proseguir con esta poco honesta práctica: “Bron-Y-Aur Stomp” (la intro es de Bert Jansch), “Rock ‘n’ Roll” (con la intro del “Keep A-Knocking” de Little Richad), “Stairway To Heaven” (saqueada del “Taurus” de Spirit y del “And She’s Lonely” de la Chocolate Watch Band), “When The Levee Breaks” (Memphis Minnie)… Definitivamente, la grandeza no está reñida con la cara dura.

– Puedes opinar ??????


ROBERT PLANT CON JIMMY PAGE EN MÉXICO 1995 (video)


Esos minutos a uno lo deja con un sabor en la boca distinto, mañana Robert Plant tocará en México y no será como el video que acabas de ver.

Page y Plant no eran Led Zeppelin en 1995 pero sí podían venderse / anunaciarse / rendir en el escenario como los Led Zeppelin como tal.

Ahora  Plant en 2012 ??

No lo deberían vender como tal, para mi Robert Plant es inocente de estas promociones en Latinoamérica

SERVIDOS

Robert Plant y Jimmy Page : Entérate cuál es su tema preferido de los Led Zeppelin

KASHMIR es una canción grabada por la banda de rock Led Zeppelin para su álbum Physical Graffiti en 1975.

El vocalista Robert Plant escribió las letras mientras conducía a través del Desierto del Sahara en Marruecos, a pesar de que la canción nombra a una zona geográficamente distante: Kashmir (Cachemira en español), región localizada entre India y Pakistán.

Considerada como una de sus canciones más acertadas, los cuatro miembros de la banda estaban de acuerdo que éste era uno de sus mejores logros musicales. John Paul Jones pensaba que mostraba todos los elementos que componen el sonido de Led Zeppelin, mientras que Plant la menciona como su canción favorita con la banda. En una entrevista en la revista Rolling Stone en 1988, Plant indicó que era “la canción definitiva de Led Zeppelin.” En un audio documental precisa que amaba esta canción no solamente debido a su intensidad sino también porque era tan intensa sin tener la consideración de “heavy metal“, una etiqueta que no le gustaba a nadie de la banda.

Jimmy Page a la entrada de la Premiere de Celebration Day hace unos días ” Lo que más me gusta es que Kashmir llegó a la película.

Jimmy Page ocultista confeso compró casi todas las propiedades y objetos del mago Aliester Crownley.

Mira en esta foto a Aliester en Kashmir : TODO DICHO ……

Victor Wessely, Heinrich Pfannl ,Oscar Eckenstein, Aleister Crowley, JulesJacot-Guillarmo dand, George Knowles en  “Kashmir “

a small team of British and Austrian climbers and a Swiss doctor under Oscar Eckenstein arrived to climb K2. … Eckenstein doggedly refused to deflect from his objective, with the result that the team did not get higher than 6,600m and then had to retreat hastily when [Heinrich] Plannl contracted pulmonary oedema. … The expedition was also notable for including Edward Alexander (Aleister) Crowley, the self-proclaimed Great Beast 666 etc. whose abilities as a climber have been completely overshadowed by those as a self-publicist, though they actually seem to have been far greater than his abilities to conjure up the Devil.